Depois de homenagear diferentes monumentos arquitet\u00f4nicos no estado do Rio de Janeiro (1\u00aa\u00a0edi\u00e7\u00e3o) e contemplar importantes pal\u00e1cios e museus Brasil afora (2\u00aa edi\u00e7\u00e3o), o\u00a0FIMA –\u00a0Festival Interativo de M\u00fasica e Arquitetura, em sua terceira edi\u00e7\u00e3o, se dedica a homenagear os teatros hist\u00f3ricos do Brasil, promovendo uma converg\u00eancia l\u00fadica entre m\u00fasica e arquitetura em alguns dos mais importantes templos da arte e da cultura brasileira. Desta vez, os eventos acontecer\u00e3o, at\u00e9 mar\u00e7o de 2024, nos estados do Amazonas, Rio de Janeiro, Para\u00edba, Par\u00e1, Minas Gerais, Rio Grande do Norte, e Pernambuco, oferecendo concertos presenciais e virtuais, podcast, webs\u00e9rie, conte\u00fados interativos, aulas magnas e a\u00e7\u00f5es educativas para escolas. Com patroc\u00ednio do Instituto Cultural\u00a0Vale por meio da Lei de Incentivo\u00a0\u00e0 Cultura – Lei Rouanet, todas as apresenta\u00e7\u00f5es do FIMA t\u00eam entrada gratuita.<\/p>\n
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A nova temporada \u2013 que se iniciou no dia 5 de outubro, em Manaus, com a Orquestra Amazonas Filarm\u00f4nica no ic\u00f4nico Teatro Amazonas, e no dia 8, em Niter\u00f3i (RJ), com a Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem de Berlim no Theatro Municipal de Niter\u00f3i \u2013 desembarga agora em Jo\u00e3o Pessoa (PB) n\u00e3o apenas para saudar um dos seus monumentos arquitet\u00f4nicos de maior relev\u00e2ncia art\u00edstica e hist\u00f3rica, como tamb\u00e9m celebrar os 134 anos do Theatro\u00a0Santa Roza, inaugurado em 3 de novembro de 1889.<\/p>\n
Desta forma, no pr\u00f3prio dia 3 de novembro, sexta-feira, \u00e0s 20h, um trio pessoense de virtuosos ir\u00e1 festejar a data: Ronedilk Dantas, no violino e Leonardo Semensatto, no violoncelo e o pianista paranaense radicado em Jo\u00e3o Pessoa, Jos\u00e9 Henrique Martins,\u00a0 promovendo\u00a0 um di\u00e1logo entre a m\u00fasica, a arquitetura e a hist\u00f3ria deste \u00edcone da cultura paraibana. J\u00e1 os coment\u00e1rios sobre a arquitetura e hist\u00f3ria deste edif\u00edcio ficar\u00e3o a cargo da arquiteta Noemia Barradas.<\/p>\n
\u00a0\u201cUm dos principais objetivos do FIMA \u00e9 estabelecer uma conex\u00e3o afetiva do p\u00fablico com importantes patrim\u00f4nios hist\u00f3ricos brasileiros. Nesta nova edi\u00e7\u00e3o do Festival, alguns dos mais importantes teatros hist\u00f3ricos brasileiros ser\u00e3o celebrados. Edif\u00edcios que ao longo do tempo testemunharam importantes cap\u00edtulos da trajet\u00f3ria art\u00edstica do pa\u00eds. Atrav\u00e9s da m\u00fasica e da arquitetura, seremos transportados a diferentes momentos de nossa hist\u00f3ria, criando uma experi\u00eancia multisensorial que unir\u00e1 passado, presente e futuro. Uma jornada de reconhecimento e aprecia\u00e7\u00e3o da rica tape\u00e7aria que comp\u00f5e a identidade cultural brasileira.”\u00a0<\/i>afirma Pablo Castellar, Idealizador, Curador e Diretor Art\u00edstico do FIMA.<\/p>\n
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O Programa e a Hist\u00f3ria do Theatro\u00a0Santa Roza<\/b><\/p>\n
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O edif\u00edcio de arquitetura ecl\u00e9tica classicista – que evoca todo charme e eleg\u00e2ncia das constru\u00e7\u00f5es erguidas no fim do segundo reinado – de exterior imponente e com surpreendente e encantador interior em madeira reverbera, logo na abertura do programa, o segundo movimento “Largo assai ed espressivo<\/b>” do Trio para Piano e Cordas em R\u00e9 maior, Op. 70 n\u00ba 1, de Beethoven. A obra, apelidada de Fantasma, pela atmosfera peculiarmente misteriosa e et\u00e9rea deste movimento, permite ao expectador \u00a0lembrar dois epis\u00f3dios hist\u00f3ricos que aconteceram nesta casa. O primeiro, em junho de 1900, quando o ilusionista Balabrega e sua companhia art\u00edstica chegaram \u00e0 cidade de Parahyba, atual Jo\u00e3o Pessoa, para se apresentar no Theatro Santa Roza. Durante os preparativos para o espet\u00e1culo, o m\u00e1gico e um membro de sua equipe, Louis Bartelli, tentaram corrigir um problema com um projetor defeituoso. Infelizmente, uma explos\u00e3o ocorreu, causando um inc\u00eandio, a morte de ambos e de um espectador local. O teatro, que j\u00e1 era considerado assombrado, fechou suas portas por um tempo ap\u00f3s o incidente. O nome de Balabrega se incorporou ao vocabul\u00e1rio local, usado como sin\u00f4nimo de “enganador”, em refer\u00eancia \u00e0 sua habilidade na arte da ilus\u00e3o. Dizem que at\u00e9 hoje o seu fantasma passeia \u00e0 noite por esse teatro.\u00a0 O segundo epis\u00f3dio curioso da hist\u00f3ria deste teatro aconteceu em 1968, quando nele foi apresentado “Macbeth”. A produ\u00e7\u00e3o contactou a hist\u00f3rica F\u00e1brica de Vinho Tito Silva de Jo\u00e3o Pessoa para que eles fornecessem vinho suficiente para encher a fonte do teatro. Uma pausa et\u00edlica criativa para quebrar a atmosfera pesada e sombria da trag\u00e9dia inglesa.<\/p>\n
Em seguida, as quatro can\u00e7\u00f5es de Carlos Gomes (“Analia Ingrata<\/b>“,\u00a0<\/b>“Canta Ancor<\/b>“,\u00a0<\/b>“Conselhos<\/b>“\u00a0e\u00a0<\/b>“Rondinella<\/b>“), o mais importante compositor brasileiro do segundo reinado. Aqui, o programa prop\u00f5e um di\u00e1logo entre a influ\u00eancia italiana cl\u00e1ssica na m\u00fasica de Gomes e a arquitetura ecl\u00e9tica do teatro. Iniciada em 2 de agosto de 1852 e suspensa em 1882 por falta de recursos financeiros, a obra do Santa Roza foi retomada durante a gest\u00e3o de Francisco da Gama Roza e inaugurada em 3 de novembro de 1889. Doze dias depois da abertura do teatro, foi proclamada a Rep\u00fablica no pa\u00eds, e Francisco da Gama Roza perdeu seu mandato, sendo o \u00faltimo presidente do Imp\u00e9rio no estado.<\/p>\n
No in\u00edcio do s\u00e9culo XX, o Theatro Santa Roza serviu como cineteatro, tornando-se palco para espet\u00e1culos cinematogr\u00e1ficos. “Todos ao Cinema Santa Roza!”, clamou o jornal A Uni\u00e3o em uma publica\u00e7\u00e3o datada de 7 de julho de 1914. A fim de reviver a magia daqueles tempos e imergir no esp\u00edrito daquele emblem\u00e1tico edif\u00edcio neste per\u00edodo, ser\u00e3o apresentadas obras de compositores cujas m\u00fasicas foram utilizadas como ferramenta de narra\u00e7\u00e3o e express\u00e3o do cinema mudo. De Scott Joplin, seguem-se “The Entertainer<\/b>” e “Weeping Willow<\/b>“, e do brasileiro Ernesto Nazareth, a lend\u00e1ria “Fon-Fon<\/b>“. Obras que com seus ritmos alegres e cativantes, frequentemente evocavam cenas l\u00fadicas e c\u00f4micas que eram projetadas neste teatro.<\/p>\n
A pr\u00f3xima pe\u00e7a do programa celebra um dos maiores nomes da m\u00fasica da Para\u00edba, Jos\u00e9 Siqueira. Nascido na cidade de Concei\u00e7\u00e3o, em 1907, Siqueira desempenhou um papel fundamental na consolida\u00e7\u00e3o da identidade musical da Para\u00edba e do Brasil, tendo sido fundador da Orquestra Sinf\u00f4nica Brasileira em 1940 e da Ordem dos M\u00fasicos do Brasil. Do compositor, ser\u00e1 apresentada sua “Suite Sertaneja”<\/b>, obra que destila a ess\u00eancia do Nordeste brasileiro em uma jornada sonora pelo sert\u00e3o, indo do ritmo vibrante do bai\u00e3o, passando pelo mel\u00f3dico lamento do aboio chegando ao vigoroso coco de engenho. Siqueira sempre reafirmou sua conex\u00e3o com sua terra natal, tendo regido e se apresentado diversas vezes neste teatro, inclusive com a pr\u00f3pria OSB em 1981.<\/p>\n
Para lembrar que em setembro de 1930, no palco Santa Roza, se formulou a bandeira da Para\u00edba e se alterou o nome da capital para Jo\u00e3o Pessoa, ser\u00e1 tocada um arranjo da m\u00fasica “Anayde Beiriz<\/b>” de Elon Barbosa. A pe\u00e7a presta uma homenagem \u00e0 poetisa cuja vida foi marcada pela paix\u00e3o e \u00e0 conturbada hist\u00f3ria pol\u00edtica da Para\u00edba nos anos 1920 e 1930. Anayde era amante de Jo\u00e3o Dantas, o homem que assassinou em 26 de julho de 1930 Jo\u00e3o Pessoa, ent\u00e3o presidente do estado da Para\u00edba. O assassinato ocorreu ap\u00f3s Jo\u00e3o Pessoa ordenar uma revista no escrit\u00f3rio de Dantas, expondo publicamente sua correspond\u00eancia privada e suas rela\u00e7\u00f5es amorosas. O crime desencadeou uma s\u00e9rie de eventos que culminaram na Revolu\u00e7\u00e3o de 1930, levando Get\u00falio Vargas ao poder. A obra de Barbosa revive n\u00e3o apenas a figura de Anayde Beiriz, mas tamb\u00e9m evoca esse per\u00edodo significativo e tumultuado da hist\u00f3ria da Para\u00edba.<\/p>\n
A pen\u00faltima pe\u00e7a desse concerto traz uma obra de um dos compositores mais importantes de sua gera\u00e7\u00e3o, Henrique Oswald. Representante do fim do s\u00e9culo XIX e in\u00edcio do s\u00e9culo XX, sua obra possui uma complexa intera\u00e7\u00e3o entre nacionalismo e influ\u00eancias europeias. A pe\u00e7a “Serrana<\/b>“, embora evocativa em t\u00edtulo de paisagens brasileiras, ressoa a tradi\u00e7\u00e3o rom\u00e2ntica europeia, refletindo na m\u00fasica um pouco da sociedade brasileira da \u00e9poca, na qual o Theatro\u00a0Santa Roza foi inaugurado. Uma sociedade que se voltava para o Velho Continente em busca de modelos de modernidade e progresso. Tendo vivido 35 anos na It\u00e1lia, Oswald naturalmente infundiu seu trabalho com essa experi\u00eancia. Uma obra que, assim como este teatro, encapsula a rica interse\u00e7\u00e3o cultural do Brasil daquele per\u00edodo.<\/p>\n
Finalmente, o programa se encerra com o “Canto do Cisne Negro<\/b>“, de Heitor Villa-Lobos. A obra permitir\u00e1 recordar outros personagens importantes da m\u00fasica da Para\u00edba. Entre eles, Gazzi de S\u00e1, destacado educador musical deste estado, que foi pioneiro ao introduzir o canto orfe\u00f4nico, consolidando o curso “Soares de S\u00e1” durante a presid\u00eancia de Antenor Navarro. Seu legado ganhou ainda mais proemin\u00eancia com sua colabora\u00e7\u00e3o com Heitor Villa-Lobos, um dos maiores compositores brasileiros. Em 1952, Villa-Lobos visitou a Para\u00edba e teve a honra de se apresentar e discursar no Theatro\u00a0Santa Roza, refor\u00e7ando ainda sua liga\u00e7\u00e3o com a cena musical da regi\u00e3o. Ap\u00f3s o tr\u00e1gico falecimento de Navarro, Gazzi nomeou a escola de m\u00fasica em sua mem\u00f3ria. Complementando esse legado, Ambrasina, esposa de Gazzi, fundou uma renomada escola de dan\u00e7a na regi\u00e3o.<\/p>\n
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Programa\u00e7\u00e3o\u00a0<\/b><\/p>\n
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Seguindo no objetivo de construir uma rela\u00e7\u00e3o afetiva do p\u00fablico com os patrim\u00f4nios visitados pelo projeto, atrav\u00e9s de um di\u00e1logo cativante e multissensorial,\u00a0 o FIMA – Festival Interativo de M\u00fasica e Arquitetura, em sua terceira edi\u00e7\u00e3o, ir\u00e1 celebrar tamb\u00e9m importantes orquestras brasileiras: a Orquestra Sinf\u00f4nica do Theatro da Paz (Bel\u00e9m); a Orquestra Sinf\u00f4nica do Recife; e a Orquestra Acad\u00eamica da Universidade Federal de Juiz de Fora, al\u00e9m da participa\u00e7\u00e3o especial da Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem de Berlim, reverenciando o Theatro Municipal de Niter\u00f3i.<\/p>\n
Al\u00e9m da programa\u00e7\u00e3o presencial, o FIMA amplia sua presen\u00e7a digital. Os “Concertos Virtuais FIMA” ser\u00e3o exibidos gratuitamente nas redes sociais do festival, em formatos tradicionais e 360\u00ba. A webs\u00e9rie “Obras em Nota” antecipar\u00e1 o que ser\u00e1 apresentado levando aos espectadores um entendimento mais claro sobre as escolhas das obras apresentadas em cada local, enquanto o podcast “Di\u00e1logos FIMA” trar\u00e1 insights e entrevistas com m\u00fasicos, palestrantes e convidados especiais.<\/p>\n
O FIMA tamb\u00e9m se dedica \u00e0 educa\u00e7\u00e3o musical, oferecendo aulas magnas gratuitas com artistas renomados e o projeto “FIMA na Escola”, uma a\u00e7\u00e3o educacional com o objetivo de sensibilizar crian\u00e7as, estimulando novos caminhos de valoriza\u00e7\u00e3o de suas identidades culturais. Tudo isso para que melhor compreendam a import\u00e2ncia do patrim\u00f4nio hist\u00f3rico de suas comunidades.<\/p>\n
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Dia 03 de novembro de 2023<\/b><\/p>\n
Local: Theatro\u00a0Santa Roza – Jo\u00e3o Pessoa<\/p>\n
Pra\u00e7a Pedro Am\u00e9rico, S\/N – Centro, Jo\u00e3o Pessoa – PB<\/p>\n
Hor\u00e1rio: 20h<\/p>\n
Entrada franca, por ordem de chegada e sujeito \u00e0 lota\u00e7\u00e3o do Teatro.<\/p>\n
Classifica\u00e7\u00e3o: livre<\/p>\n
M\u00fasicos:<\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n
Ronedilk Dantas,\u00a0<\/b>violino\u00a0<\/b><\/p>\n
Leonardo Semensatto,\u00a0<\/b>violoncelo\u00a0<\/b><\/p>\n
Jos\u00e9 Henrique Martins,\u00a0<\/b>piano\u00a0<\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/b><\/p>\n
Palestrante:\u00a0<\/b>\u00a0<\/i><\/b>Noemia Barradas\u00a0<\/b>\u00a0<\/b><\/p>\n
\u00a0<\/b><\/p>\n
PROGRAMA<\/b><\/p>\n
<\/p>\n
LUDWIG VAN BEETHOVEN<\/b>\u00a0(1770-1827)<\/p>\n
Trio para Piano e Cordas em R\u00e9 maior, Op. 70 n\u00ba 1″<\/p>\n
II. Largo assai ed espressivo<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 10 min<\/p>\n
<\/p>\n
CARLOS GOMES (1836-1896)<\/b><\/p>\n
4 Can\u00e7\u00f5es<\/p>\n
Analia Ingrata 2’52”<\/p>\n
Canta Ancor 2’25”<\/p>\n
Conselhos 1’33”<\/p>\n
Rondinella 1’20”<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 7 min<\/p>\n
<\/p>\n
SCOTT JOPLIN\u00a0 (1868-1917)<\/b><\/p>\n
The Entertainer<\/p>\n
Weeping Willow<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 6 min<\/p>\n
<\/p>\n
ERNESTO NAZARETH (1863-1934)<\/b><\/p>\n
Fon-Fon<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 3 min<\/p>\n
<\/p>\n
JOS\u00c9 SIQUEIRA (1907-1985)<\/b><\/p>\n
Suite Sertaneja<\/p>\n
I. Baiao<\/p>\n
II. Aboio<\/p>\n
III. Coco de engenho<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 13 min<\/p>\n
<\/p>\n
ELON BARBOSA (1993-)<\/b><\/p>\n
Anayde Beiriz<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 4 min<\/p>\n
<\/p>\n
HENRIQUE OSWALD (1852-1931)<\/b><\/p>\n
Serrana<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 5 min<\/p>\n
<\/p>\n
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)<\/b><\/p>\n
Canto do Cisne Negro<\/p>\n
Dura\u00e7\u00e3o: 7 min<\/p>\n
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